Автор (держатель) практики
ФИО: Скопинцева Анна Георгиевна
Контактный телефон: 89027300430
Адрес электронной почты: anya.skopinceva1973@mail.ru, astropet@mail.ru
Регион: Тамбовская область
Адрес образовательной организации: Тамбовская область, г.Тамбов, ул. Астраханская, д.159
Наименование образовательной организации (полностью, в соответствии с уставом): Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №30» г.Тамбова
Должность: Педагог дополнительного образования, учитель мировой художественной культуры
Информация о практике
Направленность дополнительного образования
художественная
Название практики
Дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности «Волшебный мир театра»
Краткое описание
Формирование социокультурных компетенций у детей и подростков посредством театральной педагогики
Форма проведения
очная
Направления деятельности
разноуровневые дополнительные общеразвивающие программы
Целевая аудитория
дети младшего школьного возраста;
дети среднего школьного возраста;
дети старшего школьного возраста
Единовременное вовлечение детей при реализации практики (указать максимальное количество единовременного вовлечения детей)
35 человек
Возрастные ограничения (от 1 до 100 лет)
от 7 до 18 лет
Цель практики
Социальная адаптация личности ребёнка средствами театральной педагогики
Задачи практики
Задачи первого года обучения:
обучающие:
обучить живой разговорной речи;
обогатить общие эстетические представления и знания обучающихся;
развивающие:
развить вкус и мировоззрение детей;
развить художественно-творческую сторону личности ребёнка;
воспитательные:
увлечь театральным искусством учащихся разных возрастных групп;
привить потребность к театральному творчеству через игру.
Задачи второго года обучения:
обучающие:
обучить навыкам актёрского мастерства;
привить навыки свободного общения в сценической обстановке и реальных жизненных ситуациях;
развивающие:
развивать творческие способности;
способствовать развитию коллективного творчества;
воспитательные:
привлечь учащихся к активному творчеству средствами театрального искусства;
создать ситуацию для успешной деятельности каждого обучающегося.
Задачи третьего года обучения:
обучающие:
обучить навыкам коммуникативного и непринуждённого общения;
обучить навыкам актёрского мастерства;
развивающие:
совершенствовать художественный вкус, устойчивый в области эстетически ценных произведений театрального искусства;
способствовать расширению духовных и эстетических потребностей личности ребёнка;
воспитательные:
способствовать воспитанию в ребёнке высокой внутренней культуры, владения словом и телом;
оказывать помощь в профориентации
Краткое обоснование актуальности практики
Согласно концепции развития Российского образования школа должна развивать способности ребёнка, научить его учиться, работать и жить для дальнейшей реализации в социальном мире. Дополнительное образование играет большую роль в творческом развитии обучающихся. Педагог дополнительного образования имеет широкий спектр механизмов и инструментария для выявления и развития индивидуальных способностей обучающихся, расширения их кругозора и воспитания художественного вкуса.Опыт показывает, что театральное искусство привлекает к себе обучающихся всех возрастных групп. А театральная педагогика предполагает всемерное развитие активности, инициативы, склонностей и способностей детей.
В то же время занятия театральным искусством не только удовольствие, но и труд, требующий пытливости, умения преодолевать сложности, критически относиться к себе.
Творческое начало, воспитанное в раннем возрасте, благотворно скажется в любом деле, которым станет впоследствии заниматься взрослый человек. К тому же творческое приобщение к искусству в качестве творца – лучший путь воспитания талантливых зрителей, необходимых искусству не менее чем талантливые артисты
Методология практики
Проектно-исследовательский метод, развивающие методики и здоровьесберегающие технологии. Учебные формы предусматривают индивидуальный подход. Рождение творческого коллектива происходит не во время первого сбора, а при первом публичном выступлении, которое зачастую сопряжено с «провалом» и педагог обязан с первого выхода ребёнка на сцену к публике замечать и указывать на недочёты. Иначе о правильном формировании эстетического вкуса и восприятии нельзя говорить. Занятия с коллективом – основная форма работы, большое значение имеет не только участие в репетиции, но и наблюдение за работой своих товарищей, участие в обсуждении будущего или сыгранного спектакля. Руководитель должен приучать детей не бояться высказываться, не бояться ошибиться, так как только в полемике человек может научиться говорить публично, потому что активный интерес к работе товарищей развивает профессиональность и самокритичность.
Создание крепкого коллектива одно из важнейших условий работы драматического кружка или студии. Реализация этой задачи зависит от того, как налажена вся система занятий: предлагается выбрать старосту (помощника режиссёра), распределить на каждое занятие дежурных. Когда коллектив окончательно сформируется и приступит к планомерной работе, следует также выбрать ответственных за рабочие и технические цеха: костюмерный, декорационный, реквизитный, художественно-оформительский. А также выбрать гримёра, заведующего литературной частью, музыкального оформления, старшего монтировщика, бутафора, осветителя. Хорошо бы выбрать архивариуса, который будет вести летопись коллектива, делать снимки и видеофильмы, оформлять стенды о работе кружка или студии.
Формы организации образовательного процесса:
занятия проводятся в индивидуальной, индивидуально-групповой и групповой формах, включая категорию учащихся с ОВЗ.
Формы организации учебных занятий:
беседы, встречи с интересными людьми, выставки, гостиные, защита проектов, игры, концерты, конкурсы, лекции, открытые занятия, посиделки, праздники, практические занятия, представления, салоны, соревнования, спектакли, творческие мастерские, тренинги, турниры, фестивали, шоу, экскурсии, ярмарки.
Оценочные материалы:
тесты, опросник Е.А.Климова по профориентации, методики Жиля, Третьякова, Спилберга, помогающие выявить уровень сплочённости театрального коллектива, уровень тревожности, творческого развития
Ожидаемый результат (какие компетенции формируем, что имеем на выходе и т.д.)
В результате освоения программы первого года обучения обучающиеся должны знать следующие понятия и термины:
театральное искусство, виды театра, актёр, зритель, сцена, бутафория, декорация, кулисы, этюд, артикуляционная разминка, мимика, жест, сценическая культура.
Уметь:
взаимодействовать с партнёрами;
управлять своим вниманием;
активизировать свою фантазию;
ориентироваться в пространстве;
действовать с воображаемыми предметами;
действовать в заданных предлагаемых обстоятельствах;
овладеть навыками правильного дыхания, артикуляцией, тембрированием;
иметь представление о «темпо – ритме»;
освободиться от мышечных зажимов;
овладеть основами пластической выразительности;
проявлять артистическую смелость.
В результате освоения программы второго года обучения обучающиеся должны знать следующие понятия и термины:
амплуа, мизансцена, подтекст, конфликт, драматургия, опера, балет, мюзикл, жанры драматургии, режиссёр.
Уметь:
различать оттенки отношений, анализировать слова и действия;
работать с партнёром;
взаимодействовать в коллективе в репетиционном процессе;
продолжительно находится в заданном образе;
подготовить и выполнить этюды;
относиться к себе с творческой требовательностью;
овладеть словесным действием;
сознательно управлять речевым аппаратом;
логично и естественно произносить небольшой отрывок;
непроизвольно запоминать небольшой текст;
владеть своим телом.
В результате освоения программы третьего года обучения обучающиеся должны знать следующие понятия и термины:
амфитеатр, Эсхил, Софокл, Аристофан,
В. Шекспир, русский театр, Ф. Волков,
А. Н. Островский, А. П. Чехов, Э. Радзинский, К. С. Станиславский, Е. Б. Вахтангов, Г.Товстоногов, образ спектакля, сверхзадача роли и спектакля, режиссёрский замысел, целостный образ спектакля.
Уметь:
перевоплощаться в поведение другого человека;
самостоятельно определять замысел, сценическую задачу роли;
создавать сценический образ;
вносить корректировку в исполнение своей роли от спектакля к спектаклю;
точно соблюдать текст;
применять разнообразные художественные приёмы при чтении текста;
совершенствовать чтецкое исполнение;
применять основы пантомимы в пластическом решении образа;
проявлять требовательность к своему исполнительскому уровню
Продолжительность реализации практики
3 года
Материально-техническое оснащение:
Репетиционная комната (50-70м2);
оборудованный актовый зал со сценой вместимостью 300-500 мест площадью 200-4002;
2 костюмерные для мальчиков и девочек (10-18м2) в удобной связи со сценой;
комната для исполнителей (24-36м2);
подсобные помещения (для хранения костюмов, декораций);
световое оформление;
наличие технических средств;
декорации;
костюмы;
компьютер;
мультимедийный проектор.
Список литературы для педагога:
Афанасьев С. – Коморин «Триста творческих конкурсов» – Кострома, 1999г.;
Беляньска Л. Б., Сталкер Д.«Хочу на сцену» 1997г.;
Бритаева Н. Х. «Эмоции и чувства в сценическом творчестве» М., 1986г;
Ершов П.М. «Технология актёрского искусства» М., 1992г.;
Ершова А. П., Букатов В. М. «Возвращение к таланту» – М., 1995г.;
Кнебель М. О. «Поэзия педагогики» – М., 1991г.;
Колчеев Ю. В., Колчеева Н. М. «Театрализованные игры в школе» – М., 2000г.;
Родари Дж. «Грамматика фантазий» 1978г.;
Станиславский К. С. «Работа актера над собой» – М., 1951г.;
Савкова З. В. «Как делать голос звучным» – М., 1975г.;
Толстых А. В. «Искусство понимать искусство» – М. . Педагогика, 1990г.;
Безымянная О.В. Школьный театр. – М.: Рольф, 2001г.;
Овдиенко Г.Г., Цаплина Л.Н. Смешное и грустное на школьной сцене. – М.: Издат-школа 2000г.;
Янсюкевич В.И. Репертуар для школьного театра: пособие для педагогов. – М.: «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2001г.
Интернет- ресурсы: https://theater.siteedit.ru/, https://lit.lib.ru/, https://biblioteka.teatr-obraz.ru/, https://www.solnet.ee/, https://www.proza.ru, https://co-izmailovo.narod.ru, https://biblioteka.teatr-obraz.ru
Необходимый уровень подготовки педагогов:
количество задействованных педагогов и/или иных специалистов;
необходимый уровень подготовки, компетенций и навыков педагогических и/или иных работников
1 педагог дополнительного образования, имеющий высшее или среднее профильное образование, обладающий навыками работы с детьми с ОВЗ;
учитель музыки, хореограф;
художник, декоратор, бутафор, специалисты, в том числе профильные, из числа социальных партнёров ТОГБУК «Тамбовская областная детская библиотека»; МБУК «Тамбовский молодёжный театр»; подростковый клуб «Орфей»; «Центр внешкольной работы»
Личностные достижения педагога
Победитель регионального конкурса «Стихи – я» (2015);
призёр городского конкура педагогов дополнительного образования «Призвание» (2016);
член Союза театральных деятелей РФ (с 2017);
победитель городского конкурса педагогов дополнительного образования «Призвание» (2018)
Перспективы практики
Распространение практики на научно- практических конференциях, круглых столах, семинарах, мастер-классах областного, всероссийского, международного уровней.
Проведение проблемных открытых занятий и мастер-классов для студентов-практикантов, публикация опыта своей работы на сайтах «Про школу», «Открытый класс» в сети Интернет. Распространение опыта через сетевые сообщества педагогов, на сайтах в сети интернет: «Дневник. Ру», «Опенкласс», «Педсовет».
Освещение творческой деятельности студии в средствах массовой информации: ВГТРК «Вести Тамбов», ТНТ «Сегодня в Тамбове», публикации в газетах «7 дней», «Ровесник», «Наш город Тамбов», «Город на Цне», «Тамбовский курьер», «Тамбовская жизнь», «Страстной бульвар»
Алгоритм действий при реализации практики
Для обучения принимаются все желающие, но при комплектации учебных групп следует учитывать общий уровень развития учащихся и степень их подготовки к театральным занятиям. Для работы над большой пьесой или композицией возможно объединение групп (младшей и средней, средней и старшей), где возрастные роли играют старшие дети, а младшие участвуют в массовке, но и при этом условии руководитель составляет расписание занятий с каждой группой в отдельности. В средней и старшей группах возрастает роль самоуправления. Необходимо поощрять и развивать инициативу учащихся в этом направлении, так как театр – искусство коллективное, он способствует сплочению детского коллектива, прививает общительность, разносторонность интересов, улучшает эмоциональный настрой ребёнка в группе.
Количество учащихся
число участников каждой группы не менее 15 человек.
Предлагаемая программа предусматривает срок реализации 3 года:
1 год обучения – 144 часа;
2, 3 год обучения – 216 часов.
Состав группы
корни Вахтанговского студийного театра с его духом импровизационности и эксперимента. Именно он предлагал сделать студию – сообществом людей, живущих одной верой, одной страстью, называемой театр. Это и создаёт некое единое сообщество, демократичное по духу, по характеру взаимопонимания. Преемственность групп, то есть усложнения обучения с учётом возраста: младшая группа 7-11 лет, средняя 12-14 лет, старшая 15-18 лет.
Количество часов и занятий в неделю:
3 раза в неделю по 2 часа.
Количество учебных недель – 34;
количество учебных дней – 170;
продолжительность каникул – 26
Степень сложности реализации практики (от 1 до 10 баллов)
9 баллов
Проблемные зоны, риски, открытые вопросы
Материальное обеспечение, звуковое оборудование, недостаточное финансирование выездов на конкурсные мероприятия
Уровень удовлетворенности и заинтересованности родителей
75%
Результативность реализации практики
Поступление выпускников в профессиональные образовательные организации по профилю: 8 человек в ТГУ им. Г.Р.Державина (актёрское отделение), 2 в ТГМПИ им. С.В.Рахманинова, 1 в Воронежский государственный университет (актёрское отделение).
Победители и призёры конкурсных мероприятий различного уровня:
лауреат XIII Всероссийского детского экологического форума «Зелёная планета», посвящённого Году литературы в России (2015);
победители в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая мужская роль» VIII открытого фестиваля молодёжных театральных коллективов «Виват, театр!» (2015);
победитель в номинации «Надежда фестиваля» IХ открытого фестиваля молодёжных театральных коллективов «Виват, театр!» (2016);
победитель XV муниципального и регионального этапов конкурса «Звездочки Тамбовщины» (2016);
победитель муниципального, регионального этапов всероссийского конкурса «Театральная юность России» (2016);
«Лучшая мужская роль» Х открытого фестиваля молодёжных театральных коллективов «Виват, театр!» (2017);
2 дипломанта Всероссийского героико-патриотического фестиваля детского и юношеского творчества «Звезда спасения» (2017);
1 победитель, 2 призёра (2,3 места) IV областного конкура чтецов «Стихи–я» (2017);
1 место в номинациях «Лучшая мужская роль» и «Лучшая женская роль» регионального этапа Всероссийского конкурса «Театральная юность России» (2017);
2 победителя Межрегионального конкурса «Звёздный старт» (2017);
присвоение звания образцового детского коллектива (2017);
победитель XVII регионального конкурса одарённых детей системы дополнительного образования детей «Звёздочки Тамбовщины» (2017);
«Лучшая мужская роль» и «Лучшая женская роль» ХI международного открытого фестиваля молодёжных театральных коллективов «Виват, театр!» (2018);
победитель муниципального этапа VI Всероссийского конкурса «Живая классика» (2018);
победитель областного дистанционного конкурса чтецов «Читаю, чтобы помнить» (2018);
победитель муниципального этапа Всероссийского художественно-литературного конкурса «Живая традиция» (2018);
3 победителя муниципального и регионального этапов Всероссийского конкурса «Театральная юность России» (2018)